【Adam pop up 】ー 前編 ー

【Adam pop up】


いつもsost.自由が丘店をご利用いただき、誠にありがとうございます。
この度、sost.自由が丘店は 2026年2月7日に1周年を迎えます。

自由が丘店をオープンしてからの1年間、多くの方に足を運んでいただき、
沢山のご縁に恵まれました。
この場所を通して出会ったのが、青森発のプロダクトブランド「Adam」です。

Adamを運営する大島さんが自由が丘店へ来店頂き、
kearnyのブランドについてお話しするうちにお互いの活動に共感し
「いつか一緒にものづくりができたらいいですね」と意気投合し、
りんごの搾りかすからできたメガネポーチを作ることができました。

そのご縁からこの度　sost.自由が丘店の1周年という節目にpop upを開催する運びとなりました。


”ものが生まれ、役目を果たし、次へと受け継がれながら長く続いていくこと
時を経て、なくなるはずだったものに価値を見出し、作り手の想いを込めて再構築すること”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


- Adamは、地元青森の農家で本来役目を終えるはずだったりんごの搾りかすをPVC素材として再構築し、

日常の中で繰り返し使われるプロダクトへと昇華させる持続可能な取り組みを行っています。


- sost.は、音楽用語の「ソステヌート（sostenuto）」に由来し、音を保つ、持続させるという意味を持ちます。

  そこには時間をかけて街に根付き、愛され、長く続いていきたいという願いが込められています。


今回、sost.自由が丘店で開催する「Adam pop up」は、

”もの” ”時間” ”関係性”それらを大切に育み、 続けていくという両者の取り組みにおける共通点と

「地域に新しい価値と持続可能な未来を作る」という

Adamの想い、その姿勢に深く感銘したsost.の想いが交差する場になるはずです。


‐Adam about‐ 

https://a-d-a-m.jp/about-adam


‐「sost.jiyugaoaka」にまつわる想いについて‐

https://sost-kearny-eyewear.blogspot.com/2025/02/sost.html


■ “Adam" とは

Adamは、青森県産りんごの搾りかすを活用して生まれたPVC素材を用い、

さまざまなプロダクトを製作しているブランドです。

日本有数のりんごの産地・青森では、

加工品の製造過程において、皮や芯、ヘタ、種など多くの部分が

「搾りかす」として廃棄されてきました。

本来役目を終えるはずだったそれらを、素材としてまるごと活かすことで、

新たな価値と可能性を広げています。

着色料は一切使わず、りんごに含まれる糖や成分が熱と反応することで生まれる

赤褐色は、収穫の年や果実の状態によって微妙に異なります。

同じものはひとつとして存在しないのです。

その揺らぎや個性そのものに

自然と共に生きるAdamの姿勢が表現されています。



■ 津軽の風土と、りんごへの敬意

本州最北端に広がる津軽平野は、

豊かさと厳しさが同居する、四季の輪郭がはっきりとした土地です。

”春に白い花を咲かせ、

秋には赤く実り、

冬には深い雪の下で次の季節を静かに待つ”

りんごは、そうした自然の循環の中で、

農家の方々の手作業と長年の経験、そして愛情によって育てられてきた農産物です。


Adam様のものづくりは、そうした津軽の風土と、人の営み、

そして大切に育てられたりんごへの深い敬意の背景に共感して生まれました。

果汁や果実だけが価値とされがちな中で、

「その先に残るもの」にも目を向け、

津軽りんごを余すことなく活かしたいという想いが、

Adam様の根幹にはあります。


〈次回予告〉

次回の記事では、kearny × Adam のコラボレーション商品について、

今回のPOP UPでご覧いただけるアイテムなどを詳しくご紹介いたします。

ぜひ、楽しみにお待ちください。

■ イベント開催概要

《Adam POP UP》

開催期間：2月7日（土）〜 3月1日（日）

開催場所：sost. 自由が丘店

※当日はAdam 大島様にご在廊いただきます。


《sost. 自由が丘店 1周年》

開催日：2月7日（土）

営業時間：12:00〜19:00

日頃の感謝を込めて、ささやかではありますがドリンクをご用意しております。






コメント

コメントを投稿

このブログの人気の投稿

「Owltec.」結城卓也と熊谷富士喜、20年来の関係性で実現した「sost. jiyugaoka」。 — 前編 —

イメージ
  「Owltec.」結城卓也と熊谷富士喜、20年来の関係性で実現した 「sost. jiyugaoka」。 — 前編 — 「sost.」のオーナーであり、「kearny」のデザイナーの熊谷富士喜と「sost.」にまつわるクリエイターを迎えた対談コンテンツ。今回は、熊谷とは20年来の親交がある「Owltec.」の結城卓也さんを迎えて、熊谷との出会いから結城さんのユニークなキャリア遍歴まで幅広くお話を伺いました。 — お二人の出会いはいつ頃ですか？ 結城　25歳くらいの時に古着屋をやっていたんですけど、その店の近くのフリークスストアで富士喜がアルバイトしていたんです。 熊谷　フリークスストアの先輩が結城さんの友人だったんです。店が近いこともあって休憩中にタバコ吸いに行かせてもらったり、もちろん古着を買いに行くこともありました。 結城　フリマを一緒にやったり、普通に仲のいい友達って感じでした。 熊谷　学生時代はとにかく古着屋をやりたいと思っていたから、原宿という場所で自分の店をやっていた結城さんは憧れというか、僕の中ではひとつの目標のような存在でした。 — 古着屋として独立もされていたところから、転向されたんですか？ 結城　その頃はちょっと変な古着ブームで、綺麗な状態の上質な古着よりも汚くてボロボロであればあるほど売れる時代だったんです。海外に買い付けに行ってもそういう服がどんどん値上がりしていて、好きだった古着がめちゃくちゃ嫌いになっちゃったんですよね。 熊谷　異様でしたよね。ボロい方が値段が高いという謎の仕組みが出来上がっていて。 結城　そんなときに映画用の衣装リースの依頼が入ってきたんです。松本人志の『しんぼる』という映画で、ルチャ・リブレのシーンがあるから海外のエキストラ用に150セット用意して欲しいと。国内の業者さんに掛け合ってなんとか衣装を集めて、撮影の現場に行ったらめちゃくちゃ面白かったんですよ。 熊谷　そういった映像の現場は初めてだったんですか？ 結城　衣装提供とかはしていたけれど、現場に行ったのは初めてでしたね。撮影所の中のスタジオに、ルチャ・リブレの本格的なセットも作られていて、その非日常的な空間もかっこよかったし、みんなで作り上げるお祭りのような感覚もすごく新鮮でした。その日の帰りに、もう古着屋は辞めようって思って辞めました。 熊谷　その決...
続きを読む

「sost. jiyugaoka」にまつわる想いのあれこれ。

イメージ
  「sost. jiyugaoka」にまつわる想いのあれこれ。 先日オープンした「sost. jiyugaoka」。神宮前に1号店をオープンしてから4年弱、自由が丘という土 地に新たな拠点を作ったのにはどのような経緯があったのでしょうか。今回は「sost.」のオーナー 兼「kearny」デザイナーの熊谷富士喜に、店舗を増やすということの意義や眼鏡業界のこれから のためにできることについて、いまの想いを聞きました。 — 2店舗目を出すことはいつ頃から考えていましたか? 実は、原宿に店を出したときから多店舗展開を前提に考えていました。 — ブランドの規模を考えるととてもチャレンジングな展望だと思うのですが、なぜ必然性を感じていたのでしょう か? 2013年から「kearny」を始めて、12年。その間にコロナなどいろんなことが起きて、眼鏡業界も自分の考えも変 化しました。最初はただ自分が欲しい眼鏡を作ろうという気持ちでブランドを始めたけれど、作れば作るほど関 わる人や工場が増えて、有難いことに使っていただく方も増えて、そしたらいつしか最初の頃にご一緒していた 職人さんが他界されたり、廃業したりと、生産環境が目まぐるしく変わっていったんですよね。 — 眼鏡作りのコストや生産システムも変わっていったんですか? 僕がブランドを始めたばかりの頃は、優しい職人さんだとミニマムで100本〜作ってくれるところもあったんです けど、だんだんと150本、200本〜とミニマムの数が増えて、完全オリジナルでパーツから作るとなると1,000本 以上作らないとコストが合わなかったりと当時のようにこじんまりとやれない業種になってきていると感じます。 実際にこれまで年に12型新作を作ってきて、定番としてはおよそ30型前後をストックしてるんですけど、このライ ンナップを維持し続けることが、ものすごく勇気のいる環境になってしまったと痛感しています。 — ブランドの規模に対して、発注数が桁違いですね。 例えば、新しいブランドが毎年1型ずつ売り切りで作っていくとかであればできるとは思う。ただ、パーツ作りから こだわって作るとなったら、1,000本とかで作らないととんでもない値段の眼鏡ができあがっちゃうわけで、定番 モデルを残しながら、新しいデザインを作ってブランドの個性を発信し続けるとなると、1店舗...
続きを読む

「荒岡眼鏡」三代目・荒岡俊行と考える眼鏡の歴史と未来。— 後編 —

イメージ
  「荒岡眼鏡」三代目・荒岡俊行と考える眼鏡の歴史と未来。— 後編 — 「sost.」のオーナーであり、「kearny」のデザイナーの熊谷富士喜と眼鏡業界をリードするアイウエア専門店「blinc（ブリンク）」代表の荒岡俊行さんによる対談コンテンツ。今回は、眼鏡の未来や荒岡さんの考える「kearny」の魅力など、ここだけの話を対談形式でお届けします。 熊谷　以前、眼鏡のために作られた素材がないというお話をしたことがありましたよね。セルロイドやレンズなど他の用途から転用されたものの集合体なわけで、眼鏡のためだけに考えられた素材が生まれてやっと未来のターンの話ができるのかなと個人的に思っていたりします。でも、生産していても、デザインしていてもそんな話は全然聞こえてこなくって、逆に誰がそこまで眼鏡に愛を持って動いてくれるのかなとか、今後国が動いてくれることはあるのかなとかときどき考えてしまいます。 荒岡　そうなんですよね。それこそ大手の素材メーカーとかが毎年すごい開発をしていると思うし、何かしら眼鏡に応用できるものがあるんじゃないかなとも考えるのですが、膨大な発明のなかから眼鏡に合うものを選ぶ人がそもそもいない。また、それを選んだところで作るとなると設備を一から整えないといけないんですよね。 熊谷　そうなんですよ。素材しかり作り方しかりある種出きってしまっている部分もある気がしますし。 荒岡　そう考えると、80年代にデンマークの「LINDBERG（リンドバーグ）」が開発した眼鏡は本当にすごいことだと思います。未だにあのかけ心地を超えられる眼鏡って存在しないと思うし。 熊谷　すごいですよね。作る側になった今でも意味がわからないです。 荒岡　イタリアやフランスに予算や生産力で勝てないからこそ、今ある環境を生かしてメガネ作りをするうえで、まず彼らが考えたのは眼鏡にとって何が必要かということ。その結果、眼鏡をかけていない状態を再現することが究極なのではと、余分なパーツを極力使わずにふわっとしたかけ心地を追及したと言われています。このような先人たちの功績を考えると、そういうチャレンジを今熊谷さんとかがやったら面白いと思うんですよね。 熊谷　急にハードルが上がりましたね（笑）。 荒岡　でも、そこはもう熊谷さんくらいしかいないんじゃないかなって思うんですよね。今の眼鏡に何が必要な...
続きを読む